SAXOPHONE

Course concept and information

1. work on saxophone repertoire in classical, popular, jazz and contemporary music (with soprano, alto, tenor, baritone saxophone)

2. modern saxophone playing technique (basic and advanced techniques). 

3. preparation as a soloist

4. chamber music (duos, trios, quartets)

5. improvisation technique (in different styles)

Title:

"Suggestions for studying and expanding musical creativity alongside the saxophone".

Contents:

In this individual and collective teaching course, we focus on capturing the essence of effective musical development. We will integrate important elements that will help us to strengthen our intuition, unleash creativity and thus achieve improved technical precision and a deeper connection to the musical elements. My aim is to cultivate individual qualities and offer students the opportunity to develop their artistic personality through dedicated practice and increased self-confidence.

The basic techniques:

• posture, embouchure, breathing, tone

• setting the tone, the legato

• Détaché (single, double, triple)

• Intonation

• Vibrato 

The advanced techniques:

• Flutter tongue

• Slaptongue

• Circular breathing 

• Subtone

• Singing and playing

• Overtones

• Altissimo

• Glissandi

• Microintervals

• Multiple sounds

We will perform a varied selection of exercises to refine coordination. This will allow us to sharpen the mind to control more precise physical movements and create a clearer connection between thought and interpretation.

Manage practice session:

• scales

• Etudes

• Memorising

• The tied notes

• Development of new techniques

Sound production:

We deepen the coordination of the muscles of the diaphragm, tongue, throat and mouth and work towards producing a specific sound according to the style and context.

Autonomy:

• goals 

• self-assessment 

• Technical development of the works

• Musical maturation of the works

• Motivation and the general form of the student

Repertoire: 

In this section we will work on different strategies to approach the study in a clear, intelligent and precise way. This includes practical aspects such as memorising fragments, varying melodies and analysing structures and harmonic progressions.

Technique of improvisation:

• Patterns
  How I can focus on my personal language, technique and realisation in various exercises.

• Rhythm training
  Demonstration of rhythmic exercises that help to integrate complex elements, odd metres, time feel and subdivision in general.

• Transcription
  some methods of transcribing songs and how I choose what to transcribe

• Improvisation approaches
  How I work to develop, expand and vary my ideas.

Ear training:

In this area, we focus on harmonic (tonal and modal) structures as well as diatonic and microtonal intervals. We deepen the recognition and integration of intervals, chords and rhythm in order to promote reaction, aural sense and creativity in various musical situations.

Scenic performance:

• Performance practice - preparing to perform on any stage. Experiences, visions and concepts in the process.

• The dress rehearsal

• rehearsal of the space

Open discussions on a wide range of saxophone and artistic topics

Kurskonzept und Informationen

1. Arbeit am Saxophonrepertoire in klassischer, populärer, Jazz und zeitgenössischer Musik (mit Sopran, Alt, Tenor, Bariton-Saxophon)

2. Moderne Spieltechnik des Saxophons (grundlegende und erweiterte Techniken). 

3. Vorbereitung als Solist

4. Kammermusik (Duos, Trios, Quartette)

5. Improvisation Technik (in verschiedenen Stilen)

Titel:

"Anregungen für das Studium und die Erweiterung der musikalischen Kreativität neben dem Saxophon". 

Inhalte:

In diesem Kurs zum individuellen und kollektiven Unterricht konzentrieren wir uns darauf, die Essenz einer effektiven musikalischen Entwicklung zu erfassen. Dabei integrieren wir wichtige Elemente, die uns dabei unterstützen, unsere Intuition zu stärken, Kreativität zu entfalten und somit eine verbesserte technische Präzision und eine tiefere Verbindung zu den musikalischen Elementen zu erreichen. Mein Ziel ist es, die individuellen Qualitäten zu kultivieren und den Studierenden die Möglichkeit zu bieten, ihre künstlerische Persönlichkeit durch engagiertes Üben und gesteigertes Selbstvertrauen weiterzuentwickeln. 

Die grundlegenden Techniken:

• Haltung, Ansatz, Atmung, Ton

• Aufsetzen des Tons, das Legato

• Détaché (einfach, doppelt, dreifach)

• Intonation

• Vibrato

Die fortgeschrittenen Techniken:

• Flatterzunge

• Slaptongue

• Zirkularatmung 

• Subtone

• Singen und Spielen

• Obertöne

• Altissimo

• Glissandi

• Mikrointervalle

• Mehrklänge

Wir werden eine vielfältige Auswahl an Übungen durchführen, um die Koordination zu verfeinern. Dies ermöglicht es uns, den Geist zu schärfen, um präzisere körperliche Bewegungen zu kontrollieren und eine deutlichere Verbindung zwischen Gedanken und Interpretation herzustellen.

Übungssitzung verwalten:

• Tonleitern

• Etüden

• Auswendiglernen

• Die gebundene Töne

• Entwicklung neuer Techniken 

Klangproduktion:

Wir vertiefen die Koordination der Muskeln des Zwerchfells, der Zunge, der Kehle und des Mundes und arbeiten gezielt darauf hin, einen spezifischen Ton entsprechend dem Stil und Kontext zu erzeugen.

Autonomie:

• Ziele 

• Selbstbewertung 

• Technische Entwicklung der Werke

• Musikalische Reifung der Werke

• Motivation und die allgemeine Form des Studierenden

Repertoire: 

In diesem Abschnitt werden wir verschiedene Strategien erarbeiten, um das Studium auf eine klare, intelligente und präzise Weise anzugehen. Dies beinhaltet praktische Aspekte wie das Auswendiglernen von Fragmenten, die Variation von Melodien sowie die Analyse von Strukturen und harmonischen Fortschreitungen.

Technik der Improvisation:

• Patternarbeit
  Wie ich meine persönliche Sprache, Technik und Umsetzung in verschiedenen Übungen fokussieren kann.

• Rhytmus-Training
  Demonstration von rhythmischen Übungen, die helfen, komplexe Elemente, ungerade Metren, Time feel und Unterteilung im Allgemeinen zu integrieren.

• Transkription
  einige Methoden zur Transkription von Liedern und wie ich auswähle, was ich transkribiere

• Improvisation Ansätze
  Wie ich arbeite, um meine Ideen zu entwickeln, sie zu erweitern und zu variieren. 

Gehörbildung:

In diesem Bereich konzentrieren wir uns auf harmonische (Tonal und modal) Strukturen sowie diatonische und Mikrotonale Intervalle. Wir vertiefen das Erkennen und die Integration von Intervallen, Akkorden, Rhythmus, um Reaktion, Gehörsinn und Kreativität in verschiedenen musikalischen Situationen zu fördern.

Szenische Leistung:

• Aufführungspraxis - Vorbereitung auf den Auftritt auf jeder Bühne. Erfahrungen, Visionen und Konzepte im Prozess.

• Die Generalprobe 

• Probe des Raumes

Offene Diskussionen zu den unterschiedlichsten Themenbereichen des Saxophons

Konzerte mit Uraufführungen von Originalwerken

About Álvaro Collao León

Álvaro Collao León, holding a Master of Arts in Performance, Education and composition, stands as a versatile saxophonist, improviser, composer, and arranger based in Vienna, Austria. His profound musical journey has been enriched through studies under the tutelage of renowned mentors on a global scale. He is Saxophone teacher at the Joseph Haydn Institut für Kammermusik und Neue Musik at the Vienna University for Music and Performing Arts. Classical Saxophone and improvisation teacher at the Friedrich Gulda School of music Wien. Artistic director of the Tarapacá international music festival and ChileSaxFest.

Álvaro's saxophone and artistic studies began in the University of Chile under the guidance of Miguel Villafruela. His musical journey then traversed to Bordeaux, France, where he honed his skills at the Conservatoire under the mentorship of Marie-Bernadette Charrier. Vienna, Austria, became the next destination, where he immersed himself in the rich musical culture of the city at the Music and Arts Private University. Here, he studied under the guidance of distinguished mentors such as Lars Mlekusch, Andrew Middleton, Julia Purgina, Wolfgang Liebhart, Abazari Sara amongst others.

A laureate of multiple international music competitions, Álvaro's exceptional talent has garnered recognition worldwide. His accolades include triumphs at the Pan American Competition of Classic Saxophone in Mexico City, the Vienna Fidelio Competition in 2012 and 2014, and the Osaka International Competition in 2015. Special honors, including the Hyogo Governor Awards, Vienna Performing Award, and "Also Award" from The Sax Magazine, further illustrate his musical excellence. Álvaro was also recognized at the 2017 Michigan M-Prize Competition and received the Startstipendium für Musik und Darstellende Kunst in 2017.

Álvaro Collao León is a consummate performer of contemporary music, renowned for collaborations with esteemed composers such as Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Hannes Kerschbaumer, Peter Eötvös, Olga Neuwirth, Beat Furrer, Francois Sarhan, Gerhard E. Winkler, Simon Pironkoff, Katharina Klement, Georges Aperghis, Alberto Posadas, Miguel Farias, Chaya Czernowin, Peter Erskine, Mauro Hertig, Alexander Stankovski, Jorge Sánchez-Chiong, Leo Brouwer, Daniel Osorio, Pierluigi Billone, among other luminaries.

His musical journey has graced the most prestigious concert halls and venues across the Americas, Asia, Africa, and Europe. Notable venues include the Concertgebouw of Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Wiener Musikverein, Mozarteum großer saal Salzburg, Porgy and Bess of Vienna, National concert hall of Taipei, Gasteig Concert hall in Munich, Music Academy Katowice, Bibliothèque Mériadeck France, Teatro del Lago Chile, Corpartes Chile. Álvaro has also been a prominent presence in renowned festivals such as Allegro Vivo Kammermusik Festival, Wien Modern, Salzurg biennale, Wiener Festwochen, Klangspuren Schwaz, Vienna-SaxFest, Cervatino weeks of music from Guanajuato-Mexico, Aspekte Festival Salzburg, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, International Festival at the UNAM in Mexico City, Ensems Festival, Bregenzer Festspiele, Transart.

Álvaro is actively engaged with prominent musical ensembles, including the ÖENM Österreich Ensemble für Neue Musik, Orchester Volkoper Wien, PHACE Ensemble, Klangforum Wien, Tonkünstler Orchestra, Wiener Symphoniker, Kärntner Sinfonieorchester, the Vienna Saxophonic Orchestra, Avido Duo, Reider-Collao, and FIVE SAX. He proudly holds the distinction of being a Selmer Paris and D’Addario artist.

Álvaro Collao León's musical journey transcends borders, captivating audiences worldwide with his artistry, and he continues to be a prominent figure in the contemporary music scene.

Über Álvaro Collao León

Álvaro Collao León, Absolvent der Studiengänge Musik Performance, Pädagogik und Komposition, ist ein vielseitiger Saxophonist, Improvisator, Komponist und Arrangeur mit Sitz in Wien, Österreich. Seine tiefgreifende musikalische Reise wurde durch Studien unter der Anleitung renommierter Mentoren auf globaler Ebene bereichert. Er ist Saxophonlehrer am Joseph Haydn Institut für Kammermusik und Neue Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Lehrer für klassisches Saxophon und Improvisation an der Friedrich Gulda Musikschule Wien. Künstlerischer Leiter des internationalen Musikfestivals Tarapacá und des ChileSaxFestes.

Álvaros saxofonische und künstlerische Studien begannen an der Universität von Chile unter der Anleitung von Miguel Villafruela. Seine musikalische Reise führte ihn dann nach Bordeaux, Frankreich, wo er seine Fähigkeiten am Konservatorium unter der Mentorenschaft von Marie-Bernadette Charrier verfeinerte. Wien, Österreich, wurde zum nächsten Ziel, wo er sich in die reiche musikalische Kultur der Stadt eintauchte und seine Studien an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien vertiefte. Hier studierte er unter der Anleitung von angesehenen Mentoren wie Lars Mlekusch, Andrew Middleton, Julia Purgina, Wolfgang Liebhart, Abazari Sara und anderen.

Als Preisträger mehrerer internationaler Musikwettbewerbe hat Álvaros außergewöhnliches Talent weltweit Anerkennung gefunden. Seine Auszeichnungen umfassen Siege beim Pan American Classic Saxophone Competition in Mexiko-Stadt, beim Wien Fidelio Competition in den Jahren 2012 und 2014 sowie beim Osaka International Competition im Jahr 2015. Besondere Auszeichnungen wie der Hyogo Governor Award, der Vienna Performing Award und der "Also Award" des Magazins The Sax belegen seine musikalische Exzellenz. Álvaro wurde auch beim Michigan M-Prize Competition 2017 ausgezeichnet und erhielt 2017 das Startstipendium für Musik und Darstellende Kunst. 

Álvaro Collao León ist ein vollendeter Interpret zeitgenössischer Musik und bekannt für seine Zusammenarbeit mit angesehenen Komponisten wie Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Hannes Kerschbaumer, Peter Eötvös, Olga Neuwirth, Beat Furrer, Francois Sarhan, Gerhard E. Winkler, Simon Pironkoff, Katharina Klement, Georges Aperghis, Miguel Farias, Chaya Czernowin, Peter Erskine, Mauro Hertig, Alexander Stankovski, Jorge Sánchez-Chiong, Leo Brouwer, Daniel Osorio, Pierluigi Billone und vielen anderen Persönlichkeiten.

Seine musikalische Reise führte ihn in die renommiertesten Konzertsäle und Veranstaltungsorte in Amerika, Asien, Afrika und Europa. Zu den bemerkenswerten Spielstätten gehören das Concertgebouw in Amsterdam, das Wiener Konzerthaus, das Wiener Musikverein, der Mozarteum Großer Saal in Salzburg, das Porgy and Bess in Wien, die National Concert Hall in Taipeh, der Gasteig Concert Hall in München, die Musikhochschule Katowice, die Bibliothèque Mériadeck in Frankreich, das Teatro del Lago und Corpartes in Chile. Álvaro trat auch bei renommierten Festivals wie dem Allegro Vivo Kammermusik Festival, Wien Modern, Salzurg biennale, Wiener Festwochen, Klangspuren Schwaz, Vienna-SaxFest, Cervatino weeks of music from Guanajuato-Mexico, Aspekte Festival Salzburg, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, International Festival at the UNAM in Mexico City, Ensems Festival, Bregenzer Festspiele, Transart.

Álvaro ist aktiv in prominenten Musikensembles wie dem ÖENM Österreich Ensemble für Neue Musik, Orchester Volkoper Wien, PHACE Ensemble, Klangforum Wien, Tonkünstler Orchester, Wiener Symphoniker, Kärntner Sinfonieorchester, Vienna Saxophonic Orchestra, Avido Duo, Reider-Collao und FIVE SAX. Er trägt stolz den Titel eines Selmer Paris und D’Addario Künstlers.

Álvaro Collao Leóns musikalische Reise überschreitet Grenzen und begeistert weltweit sein Publikum mit seiner Kunstfertigkeit. Er bleibt eine bedeutende Persönlichkeit in der zeitgenössischen Musikszene.